郷土の美術

近代日本画

豊橋を中心とする東三河地方は、多くの優れた日本画家を輩出しました。
　崋椿系南画の流れを汲む松林桂月に学んだ白井烟�ｰにはじまり、戦後は新しい日本画をめざす若い世代が目覚しい活躍をみせます。その求心力となったのが豊橋出身の中村正義でした。彼の画室には多くの若い画家が集い、芸術論議にはじまり写生会、相互に作品批評をおこなうなど活気あるひとつの場を形成しました。
　昭和２１年、中村正義は中村岳陵の蒼野社に入門して日展に初入選を果たし、その後さらに特選を２度重ねるなど前途を嘱望されていました。同門の先輩には我妻碧宇、森緑翠がおり、また当地方からは浅田蘇泉、白井青淵、伊東隆雄、永井繁男らが中村正義につづいて門下生となります。彼らもまた日展に入選を重ね、戦後の郷土画壇に活況をもたらしました。
昭和２３年には新進気鋭の日本画家たちにより、「世界性に立脚する日本絵画の創造を期す」として創造美術が発足します。中村正義は周囲にこの若々しい美術団体への出品を促しました。その勧めを受けて平川敏夫は中村正義の画室で描きあげた作品を出品し、豊川で教職についていた大森運夫も創造美術と新制作派協会が統合して結成された新制作協会に出品をはじめます。女学校の美術教師・石川新一（華香）を通じて中村正義の画室を訪れるようになった高畑郁子も同様に日本画制作をはじめ、新制作展で発表を行います。
　また、中学生時代から中村正義と親交の厚かった豊川出身の星野眞吾は京都絵画専門学校日本画科卒業生らとパンリアル美術協会を結成し、より前衛的な活動を展開していました。
昭和２８年には星野眞吾、平川敏夫、洋画家の市川晃、仲谷孝夫など在野団体に所属する郷土画家たちが東三在野美術協会を発足し、日展勢力に対抗するなど在野画家の活動と連帯が強まりました。中村正義はそうした在野集団から一線を画していましたが、昭和３６年に旧態依然とした日本画壇の体質に制作上の限界を感じ、我妻碧宇、森緑翠とともに岳陵の蒼野社を退いて、日展との関わりも断ちます。彼らの脱退以前に浅田蘇泉、白井青淵、伊東隆雄、永井繁男も同様の姿勢を示しており、このうち我妻碧宇、森緑翠、浅田蘇泉、伊東隆雄、永井繁男が白士会を結成して当地方を基点に活動を展開してゆきました。
　従来の日本画に飽き足りず、より自由で大胆な表現を追求した中村正義は同会には加わらず、独自の活動を行って日本画壇に波紋を投げかけますが、昭和５１年には日本画の革新をめざす盟友の星野眞吾とともに、人人会を発足します。
　また、白井烟�ｰの流れを汲む白井青淵は、脱会後に中部日本南画院を創設し、南画の指導・制作にあたりました。

蒼野社は中村岳陵の主宰する画塾で戦後この地方からは多くの若い日本画家が学んでいます。当時、日本芸術院会員として日展で審査員や理事をつとめていた岳陵は、日展を目指す若い日本画家たちにとって指標でもありました。その口火を切ったのが中村正義であり、昭和21年より蒼野社に学び、ついで浅田蘇泉(昭和22年〜)、畔柳赫・白井青淵（昭和23年〜）、永井繁男（昭和25年〜）、伊東隆雄（昭和27年〜）がその門を叩いています。すでに戦前より我妻碧宇・森緑翠がこの蒼野社に在籍しており、新文展や院展で活躍を始めていました。
　昭和36年、我妻碧宇・森緑翠・中村正義は蒼野社を退き、日展にも以後不出品の姿勢を表明します。塾頭であった碧宇は正義とともに日展審査員をつとめ、緑翠は師の画風をもっとも受け継いでいるとして信望も厚く、彼ら三人の脱退は少なからぬ波紋を及ぼしました。前記した当地方の日本画家たちも前後して蒼野社と日展を退くこととなります。
　以後、我妻碧宇・森緑翠・浅田蘇泉・畔柳赫・白井青淵・永井繁男・伊東隆雄らは白士会を結成し、名古屋と東京で展覧会を開催します。昭和40年より同会は公募展形式となり、現在に至ります。一方、中村正義は会派に属さず、個展を中心に活動を展開していきました。

森緑翠《少女》第2回新日展出品

　昭和24年、京都市立絵画(美術)専門学校日本画科の卒業生が中心となってパンリアル美術協会を発足しました。創立会員は三上誠・山崎隆・星野眞吾・不動茂弥・田中進・佐藤勝彦・大野秀隆(俶嵩)・下村良之介・松井章・小郷良一・鈴木吉雄の11名。「パン」は「汎」を表し、「リアル」は「リアリズム」の意ですが、狭義にとどまらず、アブストラクト(抽象)をも包括する広範な表現を期した命名でした。
　以後、湯田寛・野村耕らが加わり、会員たちは膠彩画（こうさいが）と称する新たな日本画を志しますが、次第に従来の絵画手法を越え、実験的・抽象的な試みが行われるようになります。星野眞吾は厚紙や和紙のコラージュ、後に人択画をとりいれた作品を発表し、三上は段ボールや輪切り状の木片を画面に定着させる試みの後、人体の内臓器官をモティーフに人体マンダラを生み出します。大野はドンゴロス（麻布）を色面に貼り付けた作品を制作し、下村は紙粘土を用いて鳥類の壮大なモニュメントを形造りました。また、山崎は実物の木目から文様を写し取るという技法を用い、不動は古い浄瑠璃本を画面にコラージュして文字によるマンダラを形成します。野村は当初、配管などを直に画面に取り付けていましたが、後に新聞を印刷する紙版を用いて作品を制作するようになります。
　同会は昭和30年代から40年代にかけて最も意気盛んに問題作を世に投じますが、まもなく松井が会を離脱。昭和33年に大野と山崎が、40年には野村が会を離れています。昭和47年に三上が逝去。昭和49年の不動の退会に続いて52年には星野が30年間にわたるパンリアル活動に終止符を打ちます。最後まで同会に創立会員としてとどまり、出品を続けた下村も平成10年に逝去ました。

三上誠《輪廻と万華鏡》1968年

大野俶嵩
《RED NO.23》1963年

　１９７４年、中村正義は星野眞吾・山下菊二・大島哲以・田島征三・佐熊桂一郎・斎藤真一によびかけて美術グループを結成し、「黒い太陽・七人の画家―人人展」(日本橋・三越)を開催しました。会の名称は「人」という文字を横に並べた造語を用い、上下関係に縛られた因習的な画壇体質とは異なる方向性を示します。三上誠も当初創立メンバーに加わる予定でしたが、１９７２年に逝去したため、会場には遺作が特陳されました。
　中村正義と星野眞吾はいうまでもなく、集ったメンバーはいずれも独特の世界をもった面々でした。花や禽獣と融合した人物群像を中世の絵草紙のような情景に描いた大島哲以は、ウィーン幻想派のフッターやフックスに学び、聖性とエロティシズムが共存する世界を構築しました。福沢一郎の研究所に学び、ダリやエルンスト、ボッシュの作品に感銘を受けた山下菊二はその凄絶な戦争体験から反戦的・社会的な問題を提起した作品をあらわします。佐熊桂一郎は一貫して童女とも老女ともつかない奇形的な女性像を描き続け、斎藤真一もまた素朴派的な表現で盲目の旅芸人・瞽女をテーマに独自の物語世界を展開しました。絵本作家として知られる田島征三は泥絵の具を用いて児童画を思わせる奔放な作品を発表しています。
　１９７５年には丸木以里・丸木俊・山本政雄が会員に加わるなど会員はその後増減を繰り返しますが、大島哲以・田島征三・斎藤真一はやがて会を退き、中村正義・山下菊二・星野眞吾もすでに故人となりました。現在は東京都美術館を会場として活動を続けています。

山下菊二
《海を渡る捕虜服》
1968年

斎藤真一
《梅雨の頃》
1971(昭和46)年

　豊橋を中心とする郷土洋画の胎動は明治時代にさかのぼります。明治２９年に東京美術学校（現・東京美術学校）を卒業した佐村三郎が豊橋尋常中学時習館に赴任し、美術教師として洋画の素材と用法を当地に広めたとされます。そのほか、洋画展覧会を開催した＜白聲社＞、また東京美術学校卒業生の山口輝蝶の＜洋画研究会＞などの活動がみられました。
　大正期に入ると、佐村・山口に続いて東京美術学校を卒業した渡辺儀八、渋谷重保、細井文次郎、杉浦俊夫など美術教師が中心となって洋画の普及につとめますが、なかでも愛知県第四中学校（現・時習館高等学校）の細島昇一は、＜ヴァーデュア画会＞＜アマチュアクラブ＞＜白洋社＞を組織して多くの洋画を志す同好者を集めました。
　また白馬会の洋画研究所に学んだ島田卓二や東京美術学校中退後、帝展に入選を果たした夏目七作、草土社の高須光治など本格的な洋画家が当地で活動を開始し、後進に影響を及ぼしています。　大正１５年にはこれらの洋画家２４名により＜豊橋洋画協会＞が結成され、昭和２年に市立高等女学校（現・豊橋東高等学校）を会場として第１回豊橋洋画展が開催されました。昭和６年には落成されたばかりの豊橋市公会堂に会場を移して展覧を行っています。会員はやがて４３名にまで増して一般公募も始まりました。同協会は会員の作品発表だけでなく、より洋画を広く普及するため中央画壇で活躍する岡田三郎助、中村不折、和田三造、石井柏亭、山下新太郎などの招待出品を行い、昭和１１年からは豊橋日本画協会と合併して豊橋美術協会となり、豊橋美術展を開催していきました。
　この時期に中央画壇への積極的な関わりをみせた洋画家としては新文展の広本季与丸・本多幸一、二科展の小田正春・石川華香などがいます。

　戦後は日展以外の在野団体を基盤とする画家が多くあらわれ、昭和２８年には東三在野美術協会が発足したほか、各公募展の中部支部が設立され、中部画壇は活況を呈しました。行動美術協会の仲谷孝夫・大場厚、日本水彩画会の細島昇一・冨安昌也、光風会の石河彦男・磯野常雄、春陽会の市川晃、二紀会の中島良、一水会の鈴木睦美、自由美術協会の山本鉄男・高木勲などの活躍がみられます。
　また、当地方から巣立った画家としては森清治郎・野田弘志などがいます。

• 豊橋の近代洋画展図録

　白馬会の葵橋洋画研究所で外光派表現を学んだ岸田劉生と木村荘八は、文芸雑誌『白樺』で紹介されたゴッホやセザンヌなど新印象主義の画風に強く感銘し、明治45年に斎藤与里・高村光太郎・萬鉄五郎など同志とともに結成したフューザン会においてその影響を色濃く反映した作品を発表します。翌年の２回展をもって同会は解散しますが、劉生と木村は巽画会展洋画部に審査員として参加。この展覧会に出品した清宮彬・椿貞雄・中川一政・横堀角次郎・中島正貴・高橋三千夫、そして豊橋出身の高須光治が草土社のメンバーとなりました。大正4年、劉生らは飛田角一郎・柳沢菊次郎を加え、現代の美術社主催第１回美術展覧会を開催。これが実質上の草土社第１回展となり、以後、田村憲・河野通勢らが同志に加わります。草土社の名は当時、劉生が代々木界隈の赤土と草を好んで写生したことに由来します。このころ劉生はデューラーやファン・アイクなど北方ルネサンスに傾倒し、自ら「写実的神秘派」と称して写実を極めていました。他の同人もこれに追随し、時代に逆行するとの批判を浴びながらも、いわゆる草土社風とよばれる特質を生み出します。
　当地方で草土社風を顕著に示したのは愛美社の画家たちでした。大正６年の草土社名古屋展で強い感銘を受けた大沢鉦一郎は、同年に宮脇晴・萬代比佐志・鵜城繁・山田睦三郎・藤井外喜雄・森馨之助ととも愛美社を結成し、戸外風景や村娘など草土社風の主題を描きます。
　草土社は大正11年の９回展まで活動を続けますが、関東大震災後に主宰者の劉生が京都に移ったため、展覧会の存続がなされず自然解消となります。この頃になると劉生は東洋画の傾向をより強めていき、草土社同人もまた劉生の影響を脱して、それぞれの表現を確立していきました。

• 高須光治と草土社展図録

中川一政《静物》


木村荘八《祖母の像》1913年


椿貞雄《砂利の敷いてある道》
1916年